История Асель Красниковой – это захватывающее путешествие от скромных начал в Караганде до блистательных выступлений на московской сцене. Уже два года она радует зрителей Русского драматического театра имени Максима Горького, а за десятилетие своей творческой деятельности успела воплотить на сцене множество разнообразных образов, передает Toppress.
Асель Красникова родом из небольшого поселка Топар Карагандинской области. С раннего детства, в возрасте четырех лет, проявляла необычайный музыкальный талант. Она с легкостью воспроизводила любые услышанные мелодии – от песен до рекламных джинглов, добавляя в них свою уникальную интерпретацию.
Первое знакомство шестилетней Асель со сценой произошло в 2005 году, когда она стала «Маленькой мисс Казахстан». Видя успехи дочери и ее желание выступать на сцене, мама отправила Асель учиться в специализированную музыкальную школу-интернат в Караганде. С этого времени жизнь Асель была посвящена музыке. Девочка училась играть на домбре и осваивала вокал, научилась играть на гитаре и фортепиано, а также окончила международную школу эстрадного джазового вокала Милоне (итальянский филиал).
– Я уже понимала, что хочу выйти за рамки сугубо музыкальной карьеры и стать настоящей актрисой. Моя мечта поступить в ГИТИС осуществилась – конкуренцию прошла с первого раза, несмотря на огромный конкурс: 800 человек на одно место, – вспоминает Асель.
Асель Красникова окончила Российский институт театрального искусства (ГИТИС) в Москве, обучаясь на кафедре саунд-драмы под руководством мастерской Владимира Николаевича Панкова. Кроме того, будучи студенткой второго курса ГИТИСа, начала работать в театре.
Девушку приняли в труппу Московского центра драматургии и режиссуры, где она проработала около пяти лет. За это время молодая актриса сыграла двенадцать ролей, из которых семь были главными.
– Среди ролей, которые я исполнила за это время, были в основном мужские образы. Это, наверное, необычно для женщины, но в то же время мне было очень интересно и нравилось. Я сыграла Чарли Чаплина, а также роли в пьесах Александра Островского. Запомнился персонаж Манефы – гадалки, – рассказывает актриса.
Среди других значимых постановок участие в спектаклях «Фабричная девчонка» и «Однорукий из Спокана», где исполнила роль матери главного героя. В спектакле «Дом актера» удалось выступить сразу в семи разных образах через пародийную игру.
Начинающая актриса работала с заслуженными артистами Российской Федерации и даже побывала на гастролях во Франции.
В Москве Асель Красникова снялась в полнометражном фильме «Продукты-24». В этой работе у нее была вторая главная роль, а сам фильм удостоился награды «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале «Берлинале» в 2020году. Этот российский проект сейчас можно найти на онлайн-платформах, в «Кинопоиске».
После окончания обучения Асель вернулась в Казахстан и с 2018 года начала работать в Русском драматическом театре имени Максима Горького. Ее театральный стаж приближается к десяти годам.
– Мои достижения во многом стали возможны благодаря поддержке моего мастера. Работая в театре, я развиваю жанр саунд-драмы – уникальное направление, которое объединяет музыку и драму. Актеры этого жанра не только играют на сцене, но также осваивают множество других навыков: от пения и композиторства до жонглирования. Мы своего рода артисты-гибриды, и именно этот жанр я стараюсь привнести в мир, – отмечает Асель.
Под творческим псевдонимом Асель Арт она создает и выпускает собственные авторские песни, которые доступны на всех ведущих цифровых платформах. В дополнение к своей актерской деятельности, Асель является преподавателем актерского мастерства на кафедре актерско-режиссерской драмы факультета «Шабыт» Казахского национального университета искусств (КазНУИ). Она передает свои знания и опыт, включая специфику саунд-драмы, как студентам, так и всем желающим через частные уроки, ориентированные на детей, подростков и всех, кто стремится к искусству. Асель также активно занимается постановкой независимых проектов, в настоящее время сотрудничая с перформанс-группой в лучших заведениях Астаны, и выступает со своим музыкальным бэндом.
Первые репетиции в Русском драматическом театре начались с постановки «Конец лета».
– Это был по-настоящему волнительный процесс. Я вливалась в коллектив, где на сцене были рядом представители разных поколений: от молодых актеров до заслуженных артистов со стажем. Помню момент на одной из первых репетиций, когда за моим выступлением наблюдала заслуженная артистка Наталья Павловна Косенко. Это добавляло волнения, ведь так хочется оправдать ожидания людей, которые в своей работе являются примером для подражания. После репетиции она подошла ко мне, пожала руку и произнесла: «Профессионал». Это был очень трогательный момент для меня. Я была благодарна ей за эти слова и, конечно, мысленно поблагодарила своих учителей, которые вложили силы в мое становление как актрисы, – поделилась Асель Красникова.
Коллектив театре встретил актрису Красникову тепло, что дало возможность ей быстро адаптироваться и почувствовать себя частью команды. Каждая роль на сцене театра для актрисы является интересной и по-своему особенной. Одной из любимых ролей стала тётушка Ив из спектакля «Сотворившее чудо». Детская сказака «Конек Горбунок» у актрисы по-прежнему вызывает теплые эмоции и исполнение роли Конька Горбунка доставило огромное удовольствие.
Роль Ёжика из спектакля «Ёжикины радости», поставленного талантливым креативным режиссером Олегом Федоренко, также очень нравится.
– Роли Огюстины из постановки «Восемь любящих женщин» и Карен в «Конце лета» стали одними из тех, что оставляют след в душе. Каждая роль, которую я исполняю, по-своему мне дорога. Чаще всего режиссеры склонны доверять мне именно характерные роли. Возможно, потому что я не вписываюсь в каноны героини ввиду моего небольшого роста, – шутит артистка.
Хотя у А. Красниковой довольно полярные амплуа – от детских персонажей до отрицательных злодеек или сложных драматичных образов – но больше всего ей нравятся именно роли отрицательных персонажей.
– Они позволяют глубже копнуть в суть характера персонажа, понять его мотивацию и внутренние переживания. Как говорил мой мастер, всегда нужно искать в любом персонаже человеческие черты. Мне нравится думать о моих персонажах как о реальных людях, будто они живут где-то рядом, ходят по улицам города, общаются с другими. Такое отношение помогает мне создать правдоподобный образ на сцене, – подчеркивает актриса.
Красниковой импонируют мужские роли. Она мечтает сыграть роль Гамлета, ее привлекает не столько величина этой роли или ее значимость в театральном искусстве, сколько её глубина и контрасты, глубокая философия этого персонажа. Также хочет поработать над ролью невероятно многогранного героя Шута в опере Джузеппе Верди «Риголетто».
Актрисе интересны те персонажи, которые, пусть не являются ключевыми, всё равно влияют на настроение и драматизм всей постановки.
– Сейчас основной мой творческий проект – музыка. Работаю над мюзиклом в команде Гульназ Балпеисовой. Масштаб мюзикла уникален особенно для Астаны. Музыка для проекта создаётся в жанре саунд-драмы, где музыкальное сопровождение не просто украшает действие, а становится его центральной нитью, связывая начало и финал. Проект также интересен своей командой. Большая часть участников – подростки в возрасте 14-16 лет: талантливые музыканты, актёры, дети с огромным потенциалом, – раскрыла планы актриса.
В мюзикле молодые люди выступают вместе с профессиональными артистами, такими как Айжулдыз Багланова, Анастасия Понеделкова и двое артистов из Театра им. Куанышбаева – Айнур и Жасулан Жетписбаевы.
– Смешение опыта и юношеской энергии даёт удивительный результат. Несколько композиций уже готовы, есть мощная песня, которая точно станет хитом. Пока проект в активной стадии разработки, а предварительная премьера запланирована на 15 апреля, – добавляет композитор.
Асель Красникова подчеркивает, что работа в театре – это прежде всего коллективное творчество, где успех достигается благодаря чувству единства и общей цели. Она отмечает, что актеры на сцене буквально «дышат одной историей», оживляя каждое представление.
В театральной практике не обходится без курьезов. Актриса вспоминает случай, когда накануне премьеры детской сказки «Коза и Дереза» стало известно о болезни одного из актеров. Несмотря на отсутствие репетиций, Асель Красникова и ее партнер Диас Кожантаев виртуозно провели все сцены, импровизируя так, будто все было тщательно отрепетировано. Такие моменты, по ее словам, часто наполнены юмором и неожиданностями. Недавно, во время спектакля «Конек Горбунок», возникла похожая ситуация: шатер не раскрылся. Красникова и Олег Федоренко (исполняющий роль Ивана) нашли выход, импровизируя и взаимодействуя со зрителями. Актриса убеждена, что именно эти непредвиденные обстоятельства делают спектакль по-настоящему живым.
Русский драматический театр имени Максима Горького активно выезжает на гастроли, что дает возможность обмениваться опытом с коллегами и представлять свои постановки новой публике. Асель Красникова уже посетила Ташкент и Самарканд с труппой, а осенью театр отправится на фестиваль «Балтийский дом» в Санкт-Петербург и в театр «Глобус» в Новосибирске. Также в планах – гастроли по Казахстану.
Автор: Александра Власова
