Ко Дню работников культуры и искусства казахстанский композитор Шырын Базаркулова поделилась откровенным взглядом на мир музыки, рассказав о закулисье творческой профессии, процессе создания произведений и пути от детских конкурсов до сотрудничества с ведущими симфоническими оркестрами. Вместе с супругом Адилжан Толукпаев она создала одну из ярких музыкальных семей Казахстана, сообщает Toppress.
Шырын Базаркулова – имя, которое ассоциируется с талантом и многогранностью в мире музыки. Ее творчество охватывает широкий спектр жанров, от академической музыки, включая классику и неоклассику, до популярной музыки. Она мастерски создает поп-композиции, каверы и саундтреки для кино и театра, демонстрируя свою универсальность. Среди ее самых известных произведений песня «Арман-Кала».
Получив образование в Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, Шырын специализируется на оркестровой и камерной музыке. Она приобрела известность благодаря участию в крупных проектах, таких как «Самғау», представленный Народной артисткой Казахстана Жанией Аубакировой, а также благодаря созданию оркестровой музыки и аранжировок для киноэпопеи «Путь Лидера». Композитор сотрудничала с драматическим театром имени М. Ауэзова, написав музыку к семи спектаклям вместе с Адилжаном Толукпаевым.
Среди её достижений также сольный концерт группы Magic of Nomads и работа в качестве члена жюри первого конкурса для композиторов музыкального фонда Altyn Art.
Кроме того, она создала музыку для различных сериалов и короткометражных фильмов. Огромный профессиональный опыт Шырын распространился и на работу с ведущими симфоническими оркестрами Казахстана, такими как Казахский государственный симфонический оркестр филармонии имени Жамбыла, студенческий симфонический оркестр Казахской национальной консерватории имени Курмангазы и оркестр филармонии города Нур-Султан. Также она сотрудничает с Оркестром Академии солистов и эстрадно-симфоническим оркестром акима города Алматы. Среди известных дирижёров, с которыми ей довелось работать, Канат Омаров, Ваг Папян, Ерболат Ахмедияров, Берик Батырхан и Александр Беляков.
Шырын является автором песен казахстанских исполнителей. Она работала с музыкантами Ренатом Гайсиным, Адилжаном Толукпаевым и Виктором Хоменковым. Вместе они создавали аранжировки песен Игоря Крутого для разных инструментов. С 2020 года Шырын принимает участие в проекте Junior Eurovision как приглашённый композитор, создавая финальные песни национального отбора. Она также написала музыку к полнометражному фильму № 37.
Музыкальная семья Шырын: путь от детских конкурсов до консерватории
В семье Шырын не было музыкантов, папа врач по профессии, мечтал о карьере певца с детства. Увидев музыкальные способности дочери, он решил направить её в мир музыки, воплощая свои несбывшиеся мечты. С раннего детства Шырын участвовала в музыкальных конкурсах, одним из первых стал конкурс «Әнші балапан». Девочку отдали в музыкальную школу в семилетнем возрасте. К 12-ти годам Шырын перестала петь и начала углубляться в академическую музыку. Именно в этом возрасте начала создавать свои первые композиции. Одна из её первых значимых работ – струнный квартет. Он был создан под руководством преподавателя композиции Куата Абдулаевича Шильдебаева в девятом классе и сыграл важную роль при её поступлении в Санкт-Петербургскую консерваторию. Позднее под его наставничеством Шырын переработала около 10 народных песен для струнного квартета.
Шырын Базаркулова и её супруг Адилжан Толукпаев, известный композитор, аранжировщик и мультиинструменталист, создали настоящую музыкальную династию. Музыка для него также стала семейной традицией: его отец был музыкантом и преподавал музыку в школе. Три дочери пары тоже проявляют интерес к творчеству. Старшие девочки Балым и Дина обладают яркими творческими способностями в области рисования и мечтают стать аниматорами, создавать мультфильмы. Родители с улыбкой отмечают, что в будущем обязательно напишут саундтреки к мультфильмам своих дочерей. Тем временем младшая дочь Аяла уже делает серьезные успехи в музыке. Учась в первом классе школы при Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова «Шабыт», она заняла первое место и стала лауреатом престижного международного фортепианного конкурса.
Семейная атмосфера в доме пропитана музыкой. Члены семьи часто устраивают домашние выступления: исполняют песни, играют на различных инструментах, включая гитару, домбру, фортепиано и даже губную гармошку. Интересные моменты из этих домашних праздников Шырын и её близкие нередко запечатлевают на видео. Кажется, творчество и музыка для этой семьи – особый способ делиться радостью друг с другом и со всем миром.
“У нас такая семья, где музыка стала неотъемлемой частью нашей жизни. Стараемся подбирать качественную музыку, которая формирует у детей хороший музыкальный вкус. Мы с супругом с самого начала были большими поклонниками творчества Куата Шильдебаева. Поэтому его альбомы, песни Батырхана Шукенова – это некоторые из наших любимых произведений. Например, песня «Аялаған арман ай» особенно дорога мне, потому что я часто пела её своей младшей дочке Аяле. Там, кстати, в самой первой строчке звучит её имя. Также мы всей семьёй любим репертуар «А-Студио», особенно их старые хиты «Стоп, ночь», «Джулия». Это песни, которые напоминают о тёплых летних днях, и наши дети знают их наизусть”, – поделилась музыкант.
Также в семейном плейлисте есть казахские народные песни, и Майкл Джексон, Стиви Уандер.
История создания песни «Арман-Кала»
Супруги-музыканты сосредоточены на работе над заказными проектами, их очень много. Но одна работа всё же имеет для них особое значение. Это знаменитая песня «Арман-Кала», которая посвящена Астане. Она стала саундтреком сериала «Арманға 20 қадам».
“Эта песня стала историей про нашу молодую семью и новую жизнь в Астане. Когда мы писали её, наша младшая дочь ещё была у меня в животике, старшие были совсем маленькими, и мы только-только переехали в Астану из Алматы. Несмотря на суровый климат города, его холодные зимние вечера, он постепенно завоевал наши сердца своей удивительной красотой. Сначала было непросто привыкнуть, ведь мы всю жизнь провели в Алматы. Однако за 10 лет жизни здесь этот город стал для нас родным. Сейчас мы любим его ничуть не меньше нашей родной Алматы”, – отмечает композитор.
Композиторские методы и источники вдохновения в работе с киномузыкой
Шырын Базаркулова и Адилжан Толукпаев – оба профессиональные музыканты. Шырын окончила музыкальную школу имени Куляш Байсеитовой по классу теории музыки, а Адилжан – школу-интернат имени Ахмета Жубанова как скрипач. Позднее оба учились в консерватории как композиторы. Основой для их творчества всегда является классическая музыка. Супругов-музыкантов вдохновляют С. Рахманинов, П. Чайковский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, И.Ф. Стравинский, а из современных композиторов — Гия Канчели и Арво Пярт.
“Классическая музыка формирует наш внутренний настрой, когда пишем что-то для души. Но если речь идёт о заказной музыке – всё зависит от задачи. Например, для фильма основой становится его жанр и концепция. Мы беседуем с режиссёром, узнаём его замысел, что он хочет выразить через фильм. Иногда нам дают музыкальные референсы. Это делает задачу более понятной”, – говорит композитор.
Шырын отмечает, что зачастую писать музыку для кинофильмов приходится в авральном режиме – заказчик дает совершенно мало времени.
“У нас частенько возникают проблемы с дедлайнами. Многие думают, что музыку писать легко и быстро, но это совсем не так. Особенно в индустрии кино сроки иногда просто нереалистичные. Например, на полную версию фильма, который идет полтора или даже два часа, зачастую дают всего месяц или максимум два. Работа в таких условиях, прямо скажем, довольно жестокая. Когда проект только прописывают в плане бюджета и сроков, многие детали определяются людьми, которые мало понимают процесс создания музыки. Отсюда и получаются крайние неудобства. На самом деле создание качественной музыки за такой короткий промежуток времени практически невозможно. Некогда глубоко обдумать идеи или отшлифовать каждую деталь”, — поясняет музыкант.
Всё, конечно, зависит от задач режиссера – какой стиль или направление он хочет видеть в проекте. Обычно супруги изучают примеры музыки из голливудских произведений как ориентира. Музыканта нравится и творчество голливудских композиторов. Джеймс Хорнер, который написал музыку для «Властелина колец», «Титаника» и еще нескольких замечательных фильмов, одна из вдохновляющих фигур. Также впечатляет музыка Джона Уильямса, Ханса Циммера.
По словам музыкантов, в идеале для написания музыки к фильму нужно хотя бы три месяца. Для таких жанров, как драма или комедия, этого времени еще может хватить. Но если речь идет об историческом кинематографе вроде «Властелина колец», когда используется живая оркестровая музыка и хронометраж фильма превышает два часа (а иногда даже три!), времени требуется намного больше — не меньше полугода. Ведь это не просто оцифрованные звуки: каждая мелодия продумывается вплоть до мелочей.
“Я, прежде чем начать работать за инструментом, долго продумываю структуру произведения в голове. У мужа процесс отличается: как инструменталисту, ему часто идеи приходят именно во время игры. А меня вдохновляют прогулки на природе. Я много хожу пешком, очень люблю природу и особенно горы”, — говорит Шырын.
Идеи многих произведений Ш. Базаркуловой зародились на природе, на Медео, когда в горах она просто сидела и медитировала, слушая свои мысли. Последний пример – песня для оперной певицы Ерим Алтынбек написана буквально под впечатлением от прогулки в Боровом. Автор отмечает, что природа – главный помощник, она помогает восстановить силы и настроить вдохновение.
Как начинающие композиторы сталкиваются с несправедливостью в кино
Как отмечает Шырын Базаркулова, первой серьёзной работой стала киноэпопея о Первом Президенте «Путь лидера». Супруги писали музыку для двух частей «Холодная гора» и «Огненная река». На тот момент им было по 22 и 24 года, музыканты только начинали свой творческий путь.
Шырын Базаркулова сетует на то, что когда речь идёт о заказных работах для фильмов или сериалов, которые идут в кинотеатрах и на телевидении, композиторы практически не получают роялти или другие отчисления.
“Условия договоров зачастую настолько жёсткие, что вся интеллектуальная собственность сразу переходит к заказчику. Это стандартная практика: если ты не согласен – найдут другого композитора, который возьмётся за меньшую плату и примет предложенные условия. Конечно, с опытом и ростом репутации становится проще отстаивать свои права и предлагать свои условия сотрудничества. Но когда только начинаешь карьеру, это практически невозможно”, — подчеркивает Ш. Базаркулова.
Искусственный интеллект как помощник композитора в подготовке музыки
Искусственный интеллект -это инструмент, который заметно упрощает работу во всех сферах, в музыкальной также. Он стал незаменимым помощником, ведь задачи, которые раньше занимали много времени, теперь решаются значительно быстрее. Например, в подготовке материалов, особенно на начальном этапе, он действительно полезен.
“Раньше, чтобы, скажем, создать музыкальный эскиз, нужно было сначала сыграть его на фортепиано, объяснять словами, как звучат те или иные инструменты в оркестровке, затем переносить все это на компьютер и воссоздавать с помощью цифровых звуков. Сейчас процесс стал гораздо проще: можно все так же начать с эскиза на фортепиано, а искусственный интеллект способен сразу подготовить демо-версию. Главное – правильно задавать параметры: указать стиль, жанр, инструменты и общее настроение произведения. Это отлично подходит для ознакомительных целей. Конечно, чуть позже над этим демо все равно придется работать вручную, добавлять детали и доводить до совершенства”, — делится композитор.
Музыкант отмечает, что искусственный интеллект особенно хорош в легких жанрах: для песен, музыки к рекламе, кино и сериалам. Но если говорить об академической музыке, то тут вопрос сложнее – этому жанру свойственна высокая интеллектуальная составляющая, которая пока выходит за рамки возможностей современных технологий. Кроме того, искусственный интеллект показывает себя эффективным, когда требуется, например, продемонстрировать звук хора. Ведь иногда людям сложно представить такой звук в голове. В этом случае технология позволяет быстро создать искусственный хор: академический, эстрадный, детский или любой другой. Это удачный способ дать слушателю почувствовать атмосферу произведения и получить представление о будущей композиции. Однако финальная работа неизменно остается за человеком.
Куат Шильдебаев и его ученики: развитие музыкального наследия Казахстана
Недавно в столице состоялся творческий вечер Куата Абдулаевича Шельдибаева «Отан Ана», выдающегося композитора, чьим учениками являются Шырын Базаркулова и Адилжан Толукпаев. Имя неразрывно связано с формированием современного музыкального пространства Казахстана. Со сцены прозвучали песни, наполненные глубокими чувствами, философскими размышлениями и искренней лирикой: «Қайран көңіл», «Сағым дүние», «Отан Ана», «Жан Ана», «Кешір мені», «Аманат», «Аялаған арман-ай», «Сәуле», а также музыкальные темы из известных кинофильмов.
“Важно не просто популяризировать музыку, но и рассказать о людях, которые ее создают, ведь зачастую композиторы остаются за кадром. Мы мечтаем организовывать больше подобных качественных концертов. Главное условие – никаких фонограмм или минусовок. Всё должно быть живым: исполнители работают в сопровождении музыкального бенда или оркестра. Для любого композитора создавать музыку для оркестра — это особое творчество и источник вдохновения”, — подчеркивает Шырын.
Композитор также говорит о важности культурного уровня нашего общества. Она отметила, что современная музыка всё чаще превращается лишь в средство развлечения, лишённое глубокого содержания. Вместо осмысления её внутреннего посыла люди стремятся к простой и поверхностной манере восприятия. Такое положение дел порождает обеспокоенность по поводу будущего казахстанской культуры. По её словам, важно добиваться не только повышения качества музыкального наследия, но и уделять внимание развитию базовой культуры общения — той самой основы, на которой строится цивилизованное общество.
“Наша задача состоит в том, чтобы создавать музыку высокого уровня и одновременно способствовать общему культурному росту, придавая этой миссии важное значение для будущих поколений”, — заключила композитор.
Автор: Александра Власова
