Канибекова Алия является членом Союза художников Казахстана и удостоена медали «Мәдениет саласынын үздігі». За ее плечами 25 лет опыта работы в сфере искусства, в том числе в качестве педагога. Она активно участвует в международных, республиканских и городских выставках, демонстрируя глубину своего творчества. Среди ее заметных проектов выделяются перформансы «16-қыз», «Қазақ аналары-дәстүрге жол», а также экологический проект «Шалқыма», направленный на защиту озера Талдыкөл, передает Toppress.kz.
В 2023 году работы арт-группы «Адыр-Аспан», в которую входит Алия, были представлены на выставке в Национальном музее современного искусства в Астане. Она также участвовала в фотовыставках 2022 года в Швейцарии и Гонконге, проекте «BEIJING-2022» на Международной биеннале искусства в Китае, а также в отчетной выставке Союза художников Казахстана в 2021 году в музее имени А. Кастеева.
Рисовать Алия начала с детства. Ее любовь к искусству начала проявляться через рисунки: еще в садике воспитатели отмечали необыкновенную красоту ее работ. По воспоминаниям ее мамы, девочка рисовала легко и не задумываясь все, что видела. В школьные годы она редактировала газету, демонстрируя свои организаторские способности и творческие таланты. Этот естественный интерес привел ее к поступлению в Алматинское художественное училище имени Н.В. Гоголя, где она освоила декоративно-прикладное искусство и колорирование тканей. Также Алия успешно окончила Казахскую государственную художественную академию, получив специальность в области декоративно-прикладного искусства.
Источником вдохновения для Алии были ее бабушки из аула Жанаталап и Шаулдыр Шымкентской области. Они ткали безворсовые ковры и ворсовые (такр-килем). Алия с детства помогала создавать эскизы и работать с длинным ткацким станком. Этот процесс объединял членов семьи и соседей, превращая творчество в своеобразный казахский асар – коллективная работа сопровождалась душевными беседами и совместными трапезами.
Шерсть играла особую роль в семье. Бабушки сами валяли войлок, часто зовя на помощь родных и соседей. Во время таких встреч шерсть раскладывали согласно эскизам, поливали мыльным раствором и валяли вручную. Вечер завершался приготовлением еды для всех участников процесса, что превращало работу над войлоком в праздничное событие.
– Работа с шерстью для бабушки была увлечением, как сейчас называют хобби. Анар апа и Райхап апа, создавая ковры, хотели украсить свои дома и сделать их уютными. Ковры были немаленькие : 2,5-3,5 х 4 м. Это было не просто работа, собирались родственники, соседи, бабушка варила мясо, накрывали стол, в процессе творчества было общение. Молодежь слушала легенды и предания, связанные с ткацкой работой, соседи делились новостями. За вечер изготавливался один войлок, а ковер изготавливался два-три месяца, – вспоминает Алия.
Полученные навыки и традиции вдохновили Алию на создание масштабных работ уже во время учебы, включая дипломный проект в колледже. Она создала ковер размером 2х3,5 метра из натуральной шерсти. Алия с удовольствием делилась своими знаниями с одногруппниками, многим из которых было сложно освоить материал с нуля. Ведь не у всех была такая практика в ауле по работе с шерстью.
Как отмечает Алия, бабушки предпочитали работать с чистыми цветами шерсти, такими как коричневый и черный, избегая окраски. У них были овцы, бараны породы меринос – кой. Бабушка начинала с того, что стирала и чистила шерсть, отбивала ее палкой, чтобы удалить мусор. Потом уже приступала к окрашиванию, окрашенную шерсть раскладывали сушиться Шерсть она красила сама.
– Бабушка варила краски: иногда она использовала луковую шелуху – так получались оранжевые и желтые оттенки. Коричневый, бордовый, зеленый цветов получались из отваров трав, которые она специально собирала и высушивала. Все это были натуральные краски. Раньше использовали только то, что давала природа. И я видела этот процесс своими глазами, – говорит Алия.
Эти семейные традиции и глубокое понимание декоративно-прикладного искусства стали фундаментом для успешной карьеры Алии Канибековой, чьи работа по праву занимают важное место в культурной жизни Казахстана.
Закончив академию, Алия преподавала в художественных школах, проработав 25 лет педагогом. Она обучала детей декоративно-прикладному искусству – ткачеству, работе с волокнами и созданию национальных орнаментов.
Совместно со своими учениками создавали работы для конкурсов. В 2010 году с учениками из детско-художественной школы в Астане участвовала в международном конкурсе «Бегущая по волнам» в Турции, где получили гран-при. Казахстан представлял только команда Алии, также были участники из Грузии, Кавказа, Германии и России.
– В Турции мы участвовали в пленэре. Дети были очень впечатлены, а успех дал детям стимул продолжать заниматься творчеством. Многие из них в дальнейшем продолжили учебу, – рассказала художница.
Сейчас Алия Канибекова – самостоятельный художник, участница творческой группы «Адыр-Аспан». Художники участвовали в выставках, занимались благотворительностью, создавали разные проекты. Алия с коллегами предоставляли войлок организациям, которые устраивали мастер-классы для онкобольных детей. Также во время выставок продавали свои работы, а вырученные средства направлялись на их лечение детей.
Первая значимая выставка работ Алиибыла организована через Союз художников Казахстана, председатель которой Коныр Абдулович. На выставке Алия представила картину под названием «Сыр шерту». Это современное воплощение национального колорита с узорами и элементами вышивки в композиции. В центре сюжета природа Казахстана и всё, что связано с традиционным казахским бытом.
Стоит отметить, что работы художницы имеют глубокой философский подтекст. К примеру, работа «Сердце».
– Хотелось, чтобы люди могли прикоснуться к нашему культурному наследию через войлок и его текстуры. Тему сердца я продолжила в новом ключе – дополнила её звуковым сопровождением, используя звук реального человеческого сердца. Для этого я встретилась с человеком из кардиологии, по разрешению врачей, записала звук сердца. Этот звук потом стал центральной частью моей работы. Включив запись сердцебиения, я выразила сущность современного героя — человека, которому пришлось пройти через многое ради своей Родины, ради помощи людям. Звук его сердца символизировал стойкость и веру. Было невероятно интересно заметить особенности: у каждого человека звук сердцебиения индивидуален. У кого-то он похож на шум моря, у других – на ветер или воду. А когда я слушала сердце героя, оно напоминало звук топота табуна лошадей. Это было удивительно, – рассказала создатель арт-проекта.
Одной из значимых вех в творческой деятельности художницы стало участие подготовленной работы для Зимней Олимпиаде 2022 года, которая проходила в Пекине. Организаторы выбрали работу «Әдемілік» (в переводе «Прекрасная»), которая представляла Казахстан в Китае. На картине изображены три благородных оленя – маралы в ярких декоративных тонах.
– Я хотела передать всю изящность и красоту этих животных. Работа сделана из войлока, полностью вручную. Это одно из моих любимых произведений, – комментирует автор.
Ещё одна работа, которую автор очень любит, «Золотая осень» уехала в США, американец выбрал произведение в личном Instagram Алии и специально приехал в Казахстан за картиной. Она была вдохновлена осенним пейзажем нашего парка, где леса и деревья «оживают» через яркие цвета – зелёный, жёлтый, оранжевый и красный.
В 2022 году, когда не стало мамы Алии, у нее зародилось совершенно новое чувство ответственности за семью как старшего человека. С того времени Алия приняла решение носить кимешек – казахский национальный головной убор, а также рассказывать через своё творчество о традициях и природе страны.
В Астане Алия организовала перформанс, посвященный защите озера Талдыколь, назвав «Шалкыма». Идея – передать красоту живой. Во время съемок прилетели даже фламинго, которые придали всей задумке символичность.
Алия в своем творчестве соединяет прошлое и настоящее. В перформансе «16-қыз» автор воплотила свою давнишнюю задумку: задействовать 16 девушек для представления коллекции одежды. Девушки выбирались по определённым критериям, каждой участнице от автора был подобран наряд с элементами национального колорита: белые одежды и кимешек на голову. Для музыкального сопровождения выбрала мелодию группы «Досмукасан».
– Так удалось соединить традиционные мотивы с современными технологиями: электрические самокаты символизировали экологическую осознанность и технологический прогресс. Я верю в силу искусства как инструмента связи прошлого с будущим. Моя цель — сохранять память о нашей культуре и природе через творчество, подчеркивая их важность в современном мире, – поясняет автор.
В организации мероприятий Алие помогает вся семья, муж за организацию транспортировка, сын – в технической организации самой выставке. Работа над большими проектами по войлоку или ткачеству, в которой участвовала вся, привила любовь к искусству у детей: старшая дочь Диана закончила обучение по направлению декорации и сценографии и сейчас работает художником по костюмам для киноиндустрии. Средний сын Нұрмұхаммед занимается дизайном, его основная специализация — 3D-визуализация.
Автор: Александра Власова
