Ведущий солист балета театра «Астана Опера» Олжас Тарланов – первый казахский артист балета, вошедший в основной состав балетной труппы Баварского национального театра, где работал на протяжении семи сезонов, передает Toppress.kz.
С 2016 года Олжаc Тарланов стал ведущим солистом театра «Астана Опера». С труппами казахстанского и немецкого театров не раз выступал на мировых сценах Испании, Италии, Великобритании, Австрии, Швейцарии, Германии, Нидерландов, Словении, Литвы, Южной Кореи, Японии, Китая, ОАЭ, Омана и др. Знаковыми событиями стали выступление вместе с заслуженным деятелем Казахстана А. Бекетаевой в Большом театре Беларуси в 2016 году с балетов «Лебединое озеро» и участие в Международном фестивале балетного искусства Eurasia Dance Festival в 2017 и 2019 годах.
Исполнил множество ролей в качестве солиста в знаменитых балетах «Пахита», Зигфрид «Лебединое озеро»; Феб «Собор Парижской Богоматери», Солор «Баядерка», Де Грие «Манон», Щелкунчик-принц, Дроссельмейер «Щелкунчик», Эспада «Дон Кихот», Красс «Спартак», Гамаш «Дон Кихот», Конрад «Корсар», Молодость «Сколько длится Сейчас?», Ансар «Sounds of Time», Юноша «Шопениана», Альберт «Жизель», Гренгуар и «Диана и Актеон» «Эсмеральда», Дуэт «Мелодия», Граф «Бетховен – Бессмертие – Любовь», Коппелиус «Коппелия», Пол «Шесть танцев», Дуэты «Маленькая смерть» и «Нуаж», Охотник «Белоснежка», Па-де-де из балета «Раймонда», «Спящая красавица», Танцмейстер, церемониймейстер «Золушка», Гюрн «Сильфида».
О. Тарланов удостоен звания «Отличник сферы культуры и искусства Республики Казахстан». Имеет множество наград, среди которых лауреат III премии I Международного конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет мира»; лауреат III премии VI Международного конкурса имени Сержа Лифаря; лауреат III премии V Открытого международного конкурса хореографических училищ Сибири; обладатель диплома «За чистоту исполнения классического танца».
Кроме того, он является дипломантом I Международного конкурса артистов балета «Байтерек»; обладателем специального приза «Үкілі үміт»; лауреатом молодежной премии «Серпер».
Награжден специальной премией оргкомитета фестиваля-конкурса «Алтын Адам – Человек года» в номинации «Дебют 2006 года».
Путь в балет: первые шаги и начало профессиональной карьеры
– Мои родители оба были артистами балета, но их карьера никак не повлияла на мой выбор профессии. Даже наоборот, мама, не хотела, чтобы я связывал свою жизнь с балетом, ведь она знала, как это непросто как физически, так и морально. Однако я выбрал свой путь сам. Часто бывая в театре, где работали мои родители, я ощущал эту особую атмосферу сцены. Постепенно я всё больше погружался в этот мир искусства, – вспоминает Олжас.
– При поступлении в Алматинское хореографическое училище, в свои 10-11 лет, я ещё не осознавал, что значит выбрать такую профессию. Поступил самостоятельно. Мама не препятствовала моему решению, предоставила свободу выбора. Так и оказался в Алматинском хореографическом училище имени А.В. Селезнёва. Моим первым педагогом была Гульзира Ашимова, я искренне благодарен ей за азы профессионального мастерства, которые от неё получил, – говорит артист.
Уже к третьему году учёбы Олжас Тарланов стал лауреатом в международном конкурсе в Новосибирске, это была первая победа. Со временем конкурсная деятельность стала значимой частью его жизни – он регулярно участвовал в конкурсах и неоднократно занимал призовые места.
Благодаря участию в международных конкурсах молодого артиста заметили представители балетной академии в Мюнхене. Известный педагог Александр Прокофьев предложил продолжить обучение и повысить квалификацию в Германии. Олжасу было 16 лет. В это же время он занял призовое место ещё в одном крупном конкурсе в Киеве.
Получая награды из рук мэтров, например, Юрий Григорович, вручая награду, сказал: «Работай так же, иди вперед!». Эти слова мастера запоминались на всю жизнь и мотивировали. Возможно, именно благодаря таким встречам танцовщик понял, как важно упорно работать.
Тем не менее, по рекомендации педагога Султана Косманова, Олжас получил диплом Алматинского хореографического училища, прежде чем отправляться за границу.
– Этот год ожидания стал важным этапом для меня. Султан Жолдыбаевич был великолепным наставником, к сожалению, его уже нет с нами, но его вклад в балет огромным – он вырастил множество лауреатов и блестящих артистов, – отмечает Олжас.
Путь к успеху казахского балетного артиста в Германии
После окончания Алматинского хореографического училища Олжас Тарланов был приглашён продолжить обучение в Балетной академии HBS в Мюнхене (Германия). В академии предлагались бесплатное проживание, стипендия, страховка – полное обеспечение.
А в 2009 году успешно завершил обучение, ему предложили контракт в Баварском национальном театре в Мюнхене.
– Для меня это было настоящим подарком судьбы. Попасть в академию, а впоследствии в театр, крайне сложно, ведь это один из лучших театров Европы с одной из сильнейших трупп. Мы всей семьёй приняли решение, что такую возможность упускать нельзя. Так с 2009 года я начал работать в Баварском национальном театре артистом балета и проработал там целых семь лет, – рассказывает солист.
Так Олжас Тарланов стал первым казахским артистом балета, вошедшим в основной состав балетной труппы Баварского национального театра, где работал на протяжении семи сезонов.
На сцене ведущего европейского театра О. Тарланов участвовал в постановках известных хореографов, таких как Джон Ноймайер («Дама с камелиями», «Иллюзии как “Лебединое озеро”», «Сон в летнюю ночь», «Щелкунчик»); Джон Крэнко («Онегин», «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой»); Иржи Килиан («Перелётные птицы», па-де-де «Нуаж»); Уильям Форсайт («Артефакт»); Фредерик Аштон и Мэтью Романо («Тщетная предосторожность»); Ханс ван Манен («В будущем») и других.
Солист отмечает, что среди ролей и постановок особенно запомнились балеты Иржи Килиана, Уильяма Форсайта и Джона Ноймайера.
Балетный класс и репетиции: ежедневный ритм жизни артиста
Каждый день артиста балета – это постоянная дисциплина, сочетание физического и морального труда, которое делает профессию одной из самых сложных.
День начинается с тренировки – это обязательный утренний ритуал. Разогрев занимает час-полтора, он называется «урок классического танца» или «балетный класс». За это время артист готовит тело к работе: укрепляет мышцы, разрабатывает связки, совершенствует технику. После класса начинаются репетиции к спектаклям. Например, если на подходе «Лебединое озеро», то солисты работают над своими вариациями, а кордебалет репетирует массовки – у всех своя задача. Обязательно соединяется индивидуальная работа с общей, чтобы ансамбль выглядел как единое целое. Рабочий день длится по восемь часов. Артисты приходят в театр за час до начала занятий, чтобы разогреть тело. Это совершенно необходимо, потому что тело – главный инструмент.
– Класс – это не просто тренировка, это время, когда мы растем: профессионалы воспринимают его именно так. Любители могут просто размяться и разойтись, а мы каждый день ставим перед собой задачу достигать максимума. В балете все очень строго: можно пропустить лишь редкий выходной. Даже небольшой перерыв откатывает нас назад, делает следующий день тяжелее — и физически, и технически. Это одна из самых трудных сторон нашей профессии: нужно всегда быть в форме, независимо от того, есть ли спектакли или нет, – подчеркивает Олжас.
Солист может долго ждать своей роли на сцене, но форму терять нельзя. Даже в ожидании надо работать так, как будто завтра выход на публику. Психологически это выдержать непросто.
Олжас вспоминает свои первые дни в Алматинском хореографическом училище, когда ученикам сказали прямо и без обиняков «Ваше детство закончилось. Забудьте о времени для игр на улице и развлечений – теперь ваша жизнь будет посвящена труду». Эта фраза запомнилась навсегда. И это правда: уже с первых дней училище воспитывает будущего артиста балета. Именно там готовили к первому выходу на сцену, к переживаниям перед публикой, к радости от побед и горечи от неудач. Без такой школы было бы невероятно сложно выжить в этой профессии. Что касается первых волнений и ошибок, они случаются почти в каждый вечер спектаклей.
– На сцене напряжение невероятно высоко: каждая новая роль словно сдача государственного экзамена. Мы можем готовить одну минутную вариацию месяцами, но в день премьеры может произойти что угодно -поскользнулся, получил травму, темп музыки оказался другим, да даже банально плохо себя чувствуешь из-за болезни или усталости. Но публика этого не видит – она пришла наслаждаться искусством танца, музыкой и красотой. Балет – это постоянная работа над тем, чтобы стать лучше, сильнее и техничнее. Каждый день ты доказываешь самому себе свою состоятельность и преданность профессии. И это действительно для сильных духом, – поясняет солист.
Олжас добавляет, что «исполнитель на сцене не имеет права на ошибку». Даже если всё прошло успешно и хорошо, никогда нет ощущения абсолютного совершенства. Всегда остаётся место для роста и развития.
– Случается, что представление прошло лучше всех ожиданий – отлично станцевал, чувствуется внутреннее удовлетворение от результата. Но понимаешь: ты задал планку, и ниже этого уровня уже падать нельзя. Минимум, чего можно требовать от себя дальше, – это закрепить достигнутый результат. А вообще нужно постоянно расти. Рост необходим и на сцене, и за её пределами, – уверен солист столичного балета.
Уникальные постановки и достижения балетной труппы «Астана Опера»
В 2016 году Олжас Тарланов пришёл в театр «Астана Опера», его первой ролью стал Зигфрид в спектакле П.И. Чайковского «Лебединое озеро».
Этот момент запомнился особенно, потому что Тарланов выступал как приглашенный артист. Он испытывал волнение по сравнению с обычными выступлениями из-за повышенного внимания как приехавший из Европы.
– Уровень артистов нашего театра очень высокий, и мне нужно было проявить себя с лучшей стороны на своём первом спектакле. Это было очень большим внутренним испытанием. К тому же среди коллег были те, кто учились либо раньше, либо позже меня в одной школе. Мы имели общих педагогов и хорошо друг друга знали. Их поддержка ощущалась и я благодарен им за это, – поделился солист.
Между тем, по словам артиста, на родной сцене всё переживается гораздо сложнее и эмоциональнее.
Сравнивая Баварский национальный театр в Мюнхене и театр «Астана Опера», танцовщик отмечает, что уровень Баварского театра действительно очень высок – коллектив из сотни артистов, из которых 90% приезжие из разных стран мира. Конкуренция невероятная: на одно-два места иногда приходится по 200-300 претендентов со всей планеты. В «Астана Опера» совершенно другая ситуация: 90% артистов — это наши казахстанские исполнители. Тем не менее театр держит уровень мировой планки! Многие постановки идентичны тем, что идут на крупнейших зарубежных сценах. Об этом Олжас Тарланов говорит уверенно, потому что сам принимал личное участие в выступлениях на казахстанских и европейских сценах.
– Наш отечественный балет вполне конкурирует с мировыми сценами и гордо представляет Казахстан на международной арене. Этот факт подтверждают и сами иностранные звёздные танцовщики: не раз слышал об этом за кулисами, – подчеркивает солист.
О.Тарланов отмечает, что артисты «Астана Опера» – настоящие звезды, сильные и вдохновленные, здесь сильная балетная труппа, хотя она еще молодая. Наш театр привлекает большие имена мировой сцены. Есть уникальные постановки, которых нет в большинстве театров мира, и молодые артисты нашей труппы уже принимают в них участие – это огромный повод для гордости.
Например, на сцене «Астана Опера» исполняются постановки «Собор Парижской Богоматери» и «Коппелия» Ролана Пети. Недавно добавилось еще три балета: «Арлезианка», «Юноша и смерть» и «Кармен». Также есть постановка Кеннета Макмиллана знаменитая «Манон». Остается актуальной и хореография Юрия Григоровича «Щелкунчик» и «Спартак». Появился Иржи Килиан с постановками «Шесть танцев» и «Маленькая смерть». Раймондо Ребек осуществил постановки «Золушка», «Сколько длится Сейчас?», «Бетховен – Бессмертие – Любовь». Это доказывает высокий уровень труппы. Здесь стоит отметить огромный вклад художественного руководителя балетной труппы «Астана Опера», звезды мирового балета Алтынай Асылмуратовой: именно благодаря ее усилиям театр работает с прославленными хореографами, а репертуар пополняется шедеврами, право на постановку которых получают лишь избранные театры мира.
От «Спартака» до «Бахчисарайского фонтана»: роли, ожидания и новые возможности
В театре «Астана Опера» много талантливых артистов, не всегда есть возможность танцевать, иногда наступают перерывы.
Олжас Тарланов отмечает, что практическивсежелаемоевоплотилна сцене. Но естьособенные партии.Например,Красс в балете ЮрияГригоровича «Спартак». Ведущий солист ждалэту рольоколосеми лет и успешно ее исполнил. Оченьлюбитспектакль«Манон» и надеется, что он вернется в репертуар. Привлекает роль Коппелиуса в постановке Ролана Пети.Также танцевал Фебав «Соборе ПарижскойБогоматери».
– Из классических произведений мои фавориты – роль Альберта в «Жизели» и партия Солора в «Баядерке». Особенно яркими моментами для меня стали Красс из «Спартака» и Коппелиус. Недавно состоялся мой дебют в роли Хана Гирея в спектакле «Бахчисарайский фонтан». Это совершенно новый опыт – другой характер персонажа, и она также становится одним из моих любимых образов, – говорит исполнитель.
Как показывает практика, чтобы лучше освоить персонаж, нужно исполнить партию два-три раза. Только к четвертому или пятому выступлению появляется уверенность и осознанность.
Между тем балетный век короток. По словам танцовщика, после тридцати пяти лет тело уже не может демонстрировать выносливость и осуществлять прыжки на уровне двадцатилетнего возраста. Поэтому приходится постепенно переходить к более сюжетным партиям. Сейчас исполнитель продолжает активно танцевать и одновременно осваивает игровые роли.
– Когда танцуешь главную роль, ты ведущий, задаешь тон спектаклю. Но в постановке есть и игровые партии, которые тоже нужно уметь преподнести ярко, ведь маленьких ролей не бывает. У каждого артиста свой вклад, и его надо выполнять на все 100%. Какую бы роль мне ни дали, я всегда стараюсь раскрыть образ максимально выразительно, даже если она длится всего минуту. В спектакле “Кармен” у меня есть роль Тореадора – он появляется на сцене всего на одну минуту. Да, всего лишь минута, но подготовка занимает гораздо больше времени: грим делают полчаса, на костюм уходят ещё 10 минут. И за эту одну минуту на сцене необходимо так “выстрелить”, чтобы зрители тебя запомнили. Несмотря на то, что роль крошечная, она по значимости может быть одной из центральных. Подобные моменты для меня открывают новый взгляд на профессию. Фраза “маленьких ролей не бывает” абсолютно правдива. Это действительно интересно, – делится ведущий солист.
Есть также постановки, которые Олжас мечтает исполнить, ведущий солист открыт новым образам и к поиску. Танцовщика также привлекают игровые роли и он хочет попробовать себя в чем-то необычном. Отрицательные персонажи особенно притягивают. Например, в спектакле «Собор Парижской Богоматери» есть роль Фролло – священника с непростой натурой, это давняя мечта солиста и он надеется, что в будущем появится такая возможность, однако роль красавчика-офицера капитана Феба уже исполнял.
Значение поддержки и взаимоуважения в балетном партнерстве
Что касается партнеров по сцене, совместная работа – часть искусства. Нельзя недооценивать важность взаимодействия между артистами балета. Тут всё строится на взаимоуважении, доверии и поддержке друг друга. Бывает так, что партнерша или партнер оступятся или что-то идет не по плану – нужно помочь друг другу на сцене, иногда просто взглядом понять ситуацию. Поэтому для Олжаса важно работать с разными партнершами.
– У каждой балерины свой стиль и особенности, и это всегда помогает самому расти. Мой путь в искусстве включал выступления с артистками из разных стран – Германии, Америки, Австралии, Испании, Пуэрто-Рико и других. И здесь, в Казахстане, мои партнерши тоже совершенно разные – у каждой свои особенности телосложения и манера исполнения танца. Это очень обогащает опыт, – поясняет танцовщик.
Кстати говоря, в международных проектах язык не всегда играет ключевую роль. Балетная терминология общепринятая – на французском языке, так что на сцене исполнители прекрасно понимают друг друга через профессиональные правила и движения. Балет – это как строгая наука: любое движение строго регламентировано и выполняется по определенным законам. Такие общие правила помогают артистам из разных школ и стран быть на одной волне – танец сам по себе объединяет людей, подобно универсальному языку.
Балет Казахстана: достижения и необходимость государственной поддержки
Очень важно отметить, что в Казахстане сейчас балет находится на высоком уровне, лицо страны на мировой арене. В стране есть балетная школа с собственной уникальной методикой.
– Наша балетная труппа сегодня переживает подъем – это факт. Но ей нужна спонсорская поддержка. Казахстанский балет уже доказал, что достоин быть не просто известным внутри страны, но и занять свое место в международном культурном сообществе, – подчеркивает ведущий солист театра.
Олжас Тарланов отмечает, что когда труппа театравыступает за границей и ставит масштабныеспектакли, мастера из других стран искренне удивляются, что ранее не слышали о нас. Например, когда ездили с гастролямивИталиюи исполняли «Спартака»,коллеги изевропейскихтеатровбылиискренневосхищены.
– Один из зрителей сказал мне после выступления: «Ваш театр должен греметь на весь мир». И невозможно не согласиться. У нас есть всё для этого: талантливейшие артисты и богатая культурная традиция. Но не хватает поддержки со стороны меценатов в организации гастролей, – сокрушается артист.
Он уверен, чтобы мир услышал о Казахстане как о великом культурном центре, нужны усилия. Поддержка культуры влияет даже на внешний имидж страны и создает доверие у иностранных инвесторов, показывает им силу и потенциал нации.
– Популяризация нашего искусства должна стать приоритетной задачей и поэтому нам необходима спонсорские вложения. У нас есть возможность заявлять о себе так громко, как заслуживаем. И то, что делает наша балетная труппа сегодня – это уже большой шаг в правильном направлении. Наши артисты – это действительно уникальный казахстанский продукт: сильный, талантливый и перспективный, – добавляет солист.
Олжас Тарланов также подчеркивает, что, как и в других профессиях, лучших специалистов нередко приглашают работать за рубеж, и казахстанский балет – не исключение. Сейчас немало казахстанских артистов работают в Европе и Америке. Их ценят, потому что они действительно профессионалы высокого уровня.
– Европейские площадки открыты для нас – и это прекрасная возможность. Можно было бы наладить культурные обмены, рекламировать Казахстан через искусство балета, показывать нашу школу за рубежом. Мы можем представлять нашу страну достойно: за нас не будет стыдно ни на одной сцене мира. Нас отличают высокая подготовка, профессионализм и творческое рвение, – заявил солист театра.
Вклад в развитие казахстанского балета
Сейчас Олжас Тарланов совмещает работу артиста театра с преподаванием в Казахской национальной академии хореографии, обучает дуэтно-классическому танцу. Для него это совершенно новый опыт.
– Быть исполнителем – одно дело, но передавать свои знания следующему поколению – совсем другое. Это требует переосмысления опыта, терпения и постоянного роста. Я вижу среди студентов детей с большим потенциалом. Хочется вложить в них максимум усилий, чтобы здесь рождались новые таланты мирового уровня, – говорит артист.
Он уверен, что главное создавать такие перспективы, чтобы молодежи не приходилось искать свою реализацию за границей.
– Я искренне надеюсь, что наше искусство будет востребовано за пределами страны. У нас есть все для этого: исполнители высокого уровня, качественный репертуар и желание делиться своим искусством с миром. Сегодня мы можем конкурировать с лучшими труппами мира. Наша команда – как сборная Казахстана по балету, которая заслуживает выхода на мировые арены. Да, я продолжаю работать на сцене и параллельно готовлю молодых артистов к будущему. Это мой вклад в наше общее дело и уверенность в том, что наша школа будет процветать и дальше! – резюмировал Олжас Тарланов.
Автор: Александра Власова
