Картины казахстанской художницы Рейхан Айтуаровой представлены как в музеях Казахстана – в Астане, Алматы, Усть-Каменогорске, Павлодаре, Петропавловске, Костанае, так и в частных коллекциях мэра г. Бурса (Турецкая республика), и посла Бельгии в Казахстане, Германии, Испании, Канаде, передает Toppress.kz.
Рейхан Айтуарова – член Союза художников Республики Казахстан; член международного женского фонда Тан-Шолпан; член Объединения художников при Союзе художников г. Астана Республики Казахстан с 2018 года; член международного женского фонда Тан-Шолпан; член Международного содружества народной дипломатии (МСНД).
Вектор развития: жизненный путь и творческий полет
Рейхан начала рисовать еще в детстве. Вначале это было просто детское увлечение, но уже в 10 лет девочка решила, что будет художником. Родители поддержали осознанное увлечение, и она закончила художественную школу в Кокчетаве, затем продолжила образование в колледже по специализации учителя живописи и изобразительного искусства. Поступила в Казахский национальный университет искусств «ШАБЫТ». В то время Рейхан стала участницей и призером Дельфийских игр – конкурса молодежного искусства. За время учебы неоднократно становилась лауреатом республиканских конкурсов.
Прошла повышение квалификации в СПбГАИЖСА им. И. Репина.
Рейхан Айтуарова – участник и лауреат республиканских и международных выставок и симпозиумов с 2014 года, участник и лауреат международных конкурсов.
Художница участвовала в выставках в Великобритании, Сан-Франциско, Лос-Анжелесе. Ее картины представлены в музеях городов Астана, Алматы, Усть-Каменогорск, Павлодар, Петропавловск.
Также в копилке художницы многократные персональные выставки, такие как: выставка в РУВД г Нур-Султан «Цветы степи»; онлайн-выставка «Призма» в галерее при Союзе Художников г. Нур-Султан; выставка «Без констант» в галерее Мәңгілік Ел г. Нур-Султан.
После неоднократного участия в пленэрах написаны произведения, отражающие культуру и традиции, а также передающие разнообразие природы нашей страны. Она участвовала в международных и республиканских тематических симпозиумах: «Встреча художников тюрского мира», г. Бурса, Турция; «Палитра Великой степи», г. Усть-Каменогорск, ВКО; «Ботай», г. Петропавловск, СКО; молодых художников в Баянауле, Павлодарской область.
Как отмечает художник на пленэрах всегда особенная атмосфера: новая среда, вдохновение, творческое общение. Например, в Алматы, автор вдохновилась природой горных пейзажей, и эти картины тоже занимают отдельное место в творчестве. Рейхан немало путешествовала, создавая свои картины в различных уголках Казахстана. Картина, навеянная в Боровом, “Березы, склонившиеся в прибое”, которая демонстрировалась на многих выставках. Картины «Трепет» с женским образом и «Течение времени» созданы в Турции.
В общей сложности у художницы порядка 150 работ, многие из которых находятся в музеях и частных коллекциях.
Что касается творчества художницы, то ее работы преимущественно представлены в стиле сюрреализма.
– Этот стиль позволяет мне глубже выразить идеи, которые сложно передать через традиционные жанры. Для меня важно, чтобы в искусстве сочетались эстетика и сюжет. Идеальная работа – это та, которая одновременно красива и имеет глубокий смысл, – говорит Рейхан.
Каждая картина для художницы – это отдельный мир со своей концепцией, а процесс её создания особенный; иногда он требует специального настроения, окружения, музыки. Искусство живет когда его видят и воспринимают. С английского «artist» переводится как художник – импульс художника выражается через краски, его выступление происходит в тишине с холстом. Сюжет картины – это тоже форма высказывания, запечатленная в неподвижности. Несмотря на разнообразие современных художественных форм, таких как перформансы или динамические виды искусства, она придерживается традиционной живописи, которая воздействует одновременно через эмоции и разум.
– Если, например, скрипка может пробудить слёзы эмоций, а литература влияет через мысль, то живопись соединяет эти два пути: через образы она объясняет логику, а через цвета и свет передает трепет чувств. Когда работа представлена зрителям, интересно наблюдать их реакции. Особенно ярко это проявляется на картинах в стиле экспрессионизма или сюрреализма. Часто зрители видят нечто абсолютно отличное от моего первоначального замысла, и это поражает воображение, – поделилась художник.
Серия портретов казахстанских деятелей
Творчество Рейхан Айтуаровой включает как одиночные картины, так и серии работ. Например, есть серия портретов казахских деятелей, которые представлены в музеях Казахстана – Петропавловске и Костанае. Каждый портрет – не только внешний облик героя, но также история его жизни с символикой и деталями. Художница погружается в мир человека, изучает его жизнь, окружение, время его деятельности и другие детали.
Среди портретов можно увидеть личности, как Абай Кунанбаев, Ыбырай Алтынсарин, Бейбарыс Султан, Арон Атабек, Мыржақып Дулатов.
В ежегодном конкурсе «Жастолкын» в Костанае работа художницы Портрет Арона Атабека завоевала гран-при. Работа выполнена в смешанной технике: акрил, чернила, масло. Портрет Бейбарыса Султана заняла первое место на конкурсе в Посольстве Египта.
– Над головами персонажей часто изображаю шанырак юрты – символ солнца и связи с космосом. Вдохновением для моих портретов служат биографии их героев. Я изучаю историю каждого персонажа и ищу способ отразить их суть через образы и детали. В своих работах я всегда стремлюсь передать глубину и значение изображаемой фигуры через искусство, сочетая классические техники с сильным концептуальным содержанием. Портрет Бейбарыса Султана, ставшего султаном Египта, для меня особенный. Его жизнь была полна драматических событий: от рабства до роли военачальника и правителя страны. Например, на портрете Арона Атабека можно увидеть отсылки к его личной истории: на фоне картины присутствуют элементарные символы его судьбы, а на переднем плане – маленький самурай рядом с вырезками из газеты “Казахстанская правда”, – комментирует художница.
Портрет Абая Кунанбаева автор озаглавила как «Источник мудрости», поскольку Абай – многогранная личность, бескомпромиссный борец, поэт, чьи стихи оставленные нам в наследство, словно птицы, взлетающие из его рук.
– Хотелось передать нестандартную ассоциацию, выходящую за рамки привычного изображения. Ведь портреты великих личностей несут в себе мощный исторический символизм. У меня возникло желание воплотить через музыку домбры “Слова назидания”, ведь они насыщены актуальностью и в наши дни. Абая я представила держащим этот поток мудрости как дар для зрителя, а на картине снизу пустыня — символ того, насколько важна мудрость, подобно живительной воде посреди засухи.
Что передает художник и что видят зрители
Рейхан Айтуаровой всегда важно мнение зрителей, она наблюдает за реакцией гостей выставок и слушает их впечатления от работ.
– Интересно наблюдать реакции зрителей. Особенно ярко это проявляется на картинах в стиле экспрессионизма или сюрреализма. Часто зрители видят нечто абсолютно отличное от моего первоначального замысла, и это поражает воображение, – говорит автор.
Она рассказала о картина “Призма”, написанной в юности, которая стала своего рода ключом к ее творчеству. Автор отмечает, что люди трактуют её по-разному — каждый находит что-то своё. И хотя смысл изначально был одним, порой открываются новые интерпретации благодаря зрительским отзывам. На этой картине можно заметить множество деталей: своды, напоминающие архитектуру храмов, глаза, и даже абстрактное женское лицо – всё это рождает уникальные прочтения. Создание такой работы стало воплощением сна – образ пришел во сне и нашел отражение на холсте.
– Эта картина возникла из снов, просто приснилась мне. Я изучала концепцию психоанализа Юнга. По Юнгу, в подсознании скрывается прошлое, забытые детские воспоминания – все то, что мы не удерживаем в сознании, но что постоянно влияет на нас. И как раз поэтому одно и то же явление может восприниматься совершенно по-разному разными людьми. Глаза и уши лишь органы восприятия, но окружающую действительность мы осмысливаем разумом. Наш разум – это призма, через которую мы видим мир. Видите, глаз человека лежит под водой, словно вода разделяет внешнюю реальность и его восприятие – граница между окружением и сознанием. Это и есть призма сознания. В моём видении таким образом рождается искусство: когда художник отражает окружающий мир через своё восприятие, своё сознание, – поясняет Рейхан.
У художницы есть несколько работ на темы самоидентификации и творчества. Например, «Семя и сеятель», посвящённая казахской поэтессе.
Также художница экспериментирует не только с техникой, но и с пространственными решениями, то есть как картины должны быть размещены для их интерпретации по задумке автора. Так, серия работ «Зона комфорта» исследует моменты личного покоя, внутренних откровений и творческого начала. Картина с ракушкой и лилиями является центральным элементом этой темы. В ней соединены метафоры природы и музыки, ведь тишина в мелодии – это та самая пауза, которая делает звуки осмысленными. Это момент вдохновения, из которого рождаются новые идеи.
Картина расположена необычным образом – квадратная форма подвешивается в виде ромба, чтобы создать нестандартное ощущение при восприятии. Эта серия еще раз подтверждает, что именно в сюрреализме автор закладывает идею, а зритель видит то, что близко его внутреннему состоянию. Сюрреализм пробуждает мысли, позволяя зрителю находить отражения своих переживаний в картинах.
Автором в образе женщины используется раковина на голове как метафора «Зоны комфорта». Сегодня часто призывают выходить из неё ради успеха и достижений. Однако изначально концепция была направлена на повышение эффективности работы в корпоративной среде – небольшие стрессы стимулируют продуктивность сотрудников. Она не подходит для повседневной жизни. «Зона комфорта» – это пространство покоя и безопасности, где человек может лучше взаимодействовать с окружающим миром и изучать себя. Поэтому героиня картины защищена раковиной – она ограничивает её от воздействия извне, но также служит щитом. На краях раковины изображены глаза, символизирующие внутреннее восприятие, позволяющее ей осознавать себя даже внутри этого защитного пространства. Они связаны с сюжетом. Кроме того, есть третья работа в этой серии — «Цезура». Последняя картина представляет ракушку, из которой вырастают цветы, лилии. Зелёный фон выбран не случайно — согласно Корану, зелёный цвет ассоциируется с раем. Цветы, растущие из ракушки, имеют скрытый смысл. Это отсылка к термину «цезура», который используется в музыке. Он обозначает момент тишины внутри мелодии. Такая пауза позволяет нотам звучать более чётко: звук на время затихает, а затем мелодия продолжается дальше. Именно в этот момент тишины зарождается творчество. Сама идея цветущей раковины подчёркивает эту концепцию.
Национальные архетипы и самоидентификация
Серия картин, посвященная женским образам, для художницы является способом выражения различных идей, будь то социальные темы или национальные архетипы. Одной из первых значимых работ серии стало полотно “Выросшая в степи”, написанное после окончания университета КазНУИ и дополнительного обучения в Академии имени Репина в Петербурге. Эти события стали для художницы отправной точкой внутреннего поиска своего пути. Эта картина часто выставляется на разных экспозициях.
– Рисуя женские образы, я стремлюсь передать глубинные ценности и смыслы, присущие нашей культуре. В ней я размышляю о творчестве в контексте идентичности. Как бы художник ни считал себя современным или прогрессивным, его истоки всегда укоренены в родной земле. В нашем подсознании неизменно живут национальные архетипы, через которые происходит самоидентификация. Культура степей стала важной темой этой картины. Насколько бы новая культура ни формировалась, как бы художники ни стремились внедрять инновации или ориентироваться на западные либо классические стандарты, они всегда остаются неразрывно связаны с той землей и культурой, которые их сформировали. Национальные архетипы внутри нас становятся той основой, от которой вырастают ветви нашего художественного самовыражения. Именно об этой связи между корнями и новым ростом говорит моя картина, – подчеркивает автор.
Социальные темы
Также отдельно стоит отметить серию работ на социальные темы, их доля в творчестве художницы значительна. Художник выступает как своеобразная совесть своего поколения, отражая ключевые события и эмоциональные настроения времени. Такое искусство будто становится флюгером общественного сознания, реагируя на все, что волнует современников.
Например, полотна, посвященные событиям последних лет. Автор передает тему обезличивания и потери человеческого следа в современных конфликтах, отображает тот разрыв между технологическим прогрессом и моральной ответственностью, который все больше проявляется в нашем времени. Это серия картин «Птицы летят», сейчас их три. Автор продолжает работать над этой серией.
На одной из картин триптиха, люди окружены детьми и животными, они выглядят очень спокойными и умиротворёнными – у них чистая совесть. Случайный ренессанс. На заднем плане видны вагоны метро и палатки, временные убежища, но это здесь не главное. Центр композиции – спящие люди. Время на часах показывает час ночи. Бодрствуют только животные, потому что они слышат полет стальных птиц и старенькая бабушка, потому что она помнит войны прошлого столетия. Она тревожно наблюдает за происходящим. Если взглянуть на центральную работу из трёх картин, там изображена ракета. На одной из работ изображена падающая железная птица, представляющая угрозу городу. Она выполнена в образе хищного зверя — это не техника сама по себе, а воплощение ужаса и разрушения.
– Мои работы всегда рассказывают об обычных людях. Для меня особенно важно подчеркнуть страдания и переживания простого человека, оказавшегося в гуще событий. Через образы падающих птиц, разрушенных городов и вкраплений символов природы я передаю диалектику разрушения и надежды. Ведь даже среди хаоса жизни всегда пробивается росток будущего – этот момент возрождения, напоминание о том, что люди способны на что-то большее, чем только уничтожение, – поясняет художник.
Цветы, деревья, образ женщины как диалог с прошлым, настоящим и будущим
Рейхан Айтуарова подчеркивает, что ей интересна идея женского начала в искусстве: мягкость, нежность, сила и хрупкость одновременно. Это прослеживается в сериях цветочных мотивов и таких персонализированных элементов, как украшения или символы культур. Цветы для нее не просто декорация, а метафора естественности человеческих эмоций и переживаний.
Триптих картин «Белый танец», где изображены цветы как символы свадебной тематики. Само название «Белый танец» символизирует танец, на который выходит невеста, это момент, отражающий женскую сущность. Рядом с цветами изображены национальные украшения серебряного оттенка, предназначенные для невесты. Лилии у меня ассоциируются с благородством и чистотой, а астры — с богатством и торжественностью. Третья картина была посвящена розам, символизирующим романтику и любовь, наполнена той радостью, которую ощущает молодая невеста в предвкушении важного события. Эту работу купили сразу.
Картина «Весна пришла» часть той же серии женских образов, несмотря на отсутствие самой женщины. На ней можно увидеть весну как живое явление, когда она будто пришла и сняла обувь. Особенно ярко воспринимаешь этот момент наступления весны на севере страны, где была создана картина, то есть весной, когда мы уже можем снять обувь и пройтись босиком по траве, наступает настоящее ощущение её прихода.
Рейхан Айтуарова полна творческих планов и сейчас она готовится к предстоящей выставке, которой пройдет в Петропавловске в мае 2026 года.
Автор: Александра Власова
