Акварелист Асия Бекишева, член Союза художников Казахстана и международного фонда «Тан-Шолпан», представила свои работы на выставках в Казахстане и за рубежом. Картины художницы экспонируются в музеях Алматы, а также в Китае, Чехии и Италии, передает Toppress.kz.
Художник-акварелист Асия Бекишева родом из Петропавловска. С раннего детства ей нравилось рисовать акварельными красками, впрочем, тогда большого выбора и не было. В школьные годы она поступила в художественную школу города Петропавловска. Причем талантливую девочку приняли сразу во второй класс. По итогам экзаменов – рисунка, живописи и композиции – было решено, что уровень Асии Бекешевой уже соответствует второму классу. Художница вспоминает, что в школе были опытные и сильные преподаватели, ученики известных художников В. Сурикова, И. Репина, Строганова. С теплотой и благодарностью Асия говорит о своем преподавателе Маньзя Василий Петровиче, который дал ей путевку в мир живописи.
После школы был этап учебы в Алматинском художественном училище (АХУ), куда Асия поступила на специальность “живописец-оформитель”. Ей очень нравилось учиться, здесь появилось много друзей. Своих алматинских преподавателей художница также вспоминает с уважением. Среди преподавателей были известные Жубанов, Тюрин, Дюсембаев, Щербаков, Кометов, которые вдохновляли своих студентов.
– На третьем курсе мы всей группой ездили на практику в Москву и Ленинград, что стало творческим толчком в моей жизни. Посетили множество музеев, выставок, увидели значительные объемы искусства, впечатления остались на всю жизнь. После окончания училища я вернулась домой, вышла замуж. Семейные заботы отодвинули творчество на некоторое время, – вспоминает Асия.
У нее трое детей, которые неплохо рисуют, успешно учились в художественной школе, но выбрали другие профессии. Одна из них стала математиком, другая фотографом, а старшая дочь – архитектором, что ей тоже приносит удовольствие.
Поскольку супруг у Асии был военным, то место жительства менялось. Приехав в Астану, Асия Бекишева встретила близких по духу коллег, стала более активно погружаться в искусство. В основном работала дома, без участия в выставках, но однажды подруга из Алматы убедила меня показать свои работы профессиональному сообществу.
Следующим этапом стало официальное оформление членства в Союзе художников – в 2017-2019 гг.
Как член Союза художников, Асия Бекишева организовала свою первую выставку.
Сейчас художник занимается творчеством постоянно, участвует в симпозиумах, конференциях, пленэрах. Такие мероприятия дают большую возможность художникам выражать себя.
Чтокасается творчества Асии Бекишевой, то оно менялосьсо временем.
– Раньше я предпочитала писать маслом, считая эту технику основной для профессионального художника. Но позже попробовала работать с акварелью и нашла этот формат более интересным для меня. Мое мировоззрение эволюционирует вместе с опытом: с каждым новым шагом или техникой появляются новые взгляды на арт и то, как я могу выразить себя через него, – говорит Асия.
Художница уверена, что любовь к рисованию акварелью у нее с детства. Она отмечает, что, если вернуться к школьным годам, то в школе всегда учили рисовать акварелью.
– Масло тоже изучали, но совсем немного. Основное обучение шло на акварели. Мне это очень нравилось, хотя поначалу многое казалось непонятным. Казалось, что что-то не получается. Но однажды наш преподаватель, Василий Петрович показал, как важно добавить тени. Тогда я писала сюжет на тему пляжа, где дети играли в волейбол. Работа была слишком яркая, одни жёлтые цвета. Василий Петрович смешал краски, добавил падающих теней… и картина буквально ожила. В ту минуту я поняла, насколько мне нравится живопись акварелью, – рассказывает художница.
Несмотря на то, что на факультете живописи учили писать маслом, что тожедовольно интересно, но акварель остаётсядля художницызахватывающей техникой.
Сейчас Асию Бекишеву называют акварелистом, отмечая, что у нее большой потенциал в этом направлении. Иногда работы она пишет и маслом, но сердце принадлежит акварели. Для нее эта техника «удивительная, живая». Также иногда рисует пастелью и графикой, экспериментирует с разными материалами.
– Процесс вдохновения бывает разным. Обычно мы выходим на пленэр, стараемся работать в естественной среде. Иногда с коллегами выезжаем в Боровое, за город на любые природные места. В последнее время чаще пишем рядом, в парках или возле домов, – добавляет художник.
Что касается тем, то больше всего Асия любит природу и пейзажи. Натюрморты пишет не так часто.
– Люблю раннюю осень, когда яркие цвета насыщают всё вокруг. В это время писать особенно приятно. А вот зимние пейзажи часто появляются в моих работах благодаря моим северным корням – там природа завораживает своей суровостью и красотой. Иногда работаю зимой, но в городе природная атмосфера теряется, лучше выехать за его пределы. С коллегами работа протекает комфортнее. На природе важно уловить свет и композицию; фотографии не передают эмоций момента так, как его ощущаешь непосредственно, – делится секретами автор.
На завершение картины уходит разное время – иногда несколько часов достаточно, иногда требуется неделя или больше для проработки деталей и композиции. Главное – начать картину на природе, а дома можно доработать нюансы.
Вдохновение художница находит в самых различных вещах – природе, фруктах, людях. Но именно природа занимает важное место в творчестве.
Художница любит писать пейзажи соснового леса, отмечая, чтозависимости от времени года,света и окружающейобстановки сосны очень разные, ей хочется передать каждая деталь. Использую как масло, так и акварель.
Летом природу предпочитает писать в утренние часы: рассветные краски, мягкость света всегда вдохновляют. Закаты, конечно, тоже впечатляют своим буйством красок, но утро остается ее фаворитом.
Картины не только отображают восприятие реальности, но и передают эмоции. Например, вкус и свежесть яблок или уютную прохладу зимнего леса. Художница стремится подчеркнуть жизнь во всех ее проявлениях, будь то текстуры снега, яркие краски цветов или глубина леса, что придает работам особую атмосферу и делает их выразительными для зрителей.
Даже простые натюрморты с фруктами или садовыми цветами художница стремитесь сделать наполненными ощущениями — будь то аромат, вкус или тонкость света, падающего на сюжет.
Любовь к природе у художницы переплетается с личными историями: зимние пейзажи вдохновлены местами, где вы жили или бывали с мужем, а изображения цветов или фруктов — моментами из повседневной жизни. И такую близкую связь с реальными впечатлениями зрителю легко почувствовать.
Делает зарисовки художница и во время поездок. Когда удавалось побывать в Алматы, горы совершенно пленили ее своей грандиозностью. Хотя рисовать в поездках редко получается, поскольку времени не хватает.
– Первый раз в жизни увидеть море мне довелось в Дубае, это было поразительно, и я сразу решила зафиксировать свое впечатление акварелью. Думаю, получилось передать настроение. Работа в путешествиях сопряжена с трудностями. Например, часто возникают проблемы в аэропортах из-за материалов. Моя большая коробка пастели на 48 цветов вызывает подозрения при досмотре. Каждый раз приходится объяснять, показывать содержимое, – рассказала художница.
Но несмотря на такие нюансы, творчество требует усилий и жертв. И это того стоит. В путешествии Асия старается сделать хотя бы одну зарисовку, фотоаппарат не передает то, что чувствуешь.
– Даже если дома рисуешь с фотографии, то не те ощущения. А хоть немного успеешь зарисовать, и уже понимаешь нужные цветовые оттенки. Вот, например, Вьетнам, Дубай: у них совершенно другие цветовые палитры, не как наши северные. Поэтому хочется передать их красками, – добавляет автор картин.
Есть у художницы одна работа, которую она писала по рассказам родственницы. Пожилая женщина поделилась воспоминаниями о своей свадьбе, рассказав, что перед свадьбой ей подарили лошадь. Асия передала образ молодой девушки с лошадью и сделала этот подарок тёте, для которой это стало сюрпризом, он была очень тронута. Хотя, по словам художницы, портрет её черт уловить не смогла, но общий символический образ ей понравился.
В планах у Асии посвятить картину своей старшей сестре, которая была медицинским работником. Возможно, даже это будет серия работ.
Несмотря на то, что Асия не часто выставляет свои работы в социальныхсетях,интерес к нимпроявляютна выставках.Этодоказывает, что зрители находят в картинахнечто ценное и захватывающее.
Работы художницы представлены как в Казахстане, в музее Алматы, так и в Китае, Чехии, Италии.
Сейчас Асия Бекишева готовится к проведению персональной выставки, определяет какие картины будут выставляться. Планирует представить разные работы – пейзажи, натюрморты, портреты. Помимо персональной выставки, ожидается отчетная выставка Союзов художников Астаны и Алматы. Также готовится принять участие в женских арт-проектах и других выставках.
Автор: Александра Власова
