Казахстанский театр продолжает пополняться новым поколением режиссёров, формирующих современную сцену страны. Яркий пример – Олег Федоренко, который за короткий срок сумел заявить о себе в Русском драматическом театре имени Максима Горького: за два года он поставил несколько спектаклей и успешно совмещает режиссёрскую работу с актёрской деятельностью, передает Toppress.
Изначально Федоренко был принят в труппу как актёр. Однако уже через год директор театра предоставил ему возможность дебютировать в качестве режиссёра, поставив документальную драму «Независимые». Этот опыт стал поворотным моментом в его творческой биографии, открыв путь к режиссуре.
Но путь к театру был непростым. В детстве Олег столкнулся с трудностями: из-за сильного испуга мальчик начал заикаться и не выговаривать некоторые звуки. Однако творческая натура дала о себе знать: летом во дворе они с друзьями устраивали импровизированные концерты для соседей. Четверо ребят Олег, Даша, Миша и Леша организовывали мини-спектакли, исполняли песни, украшали площадку и даже импровизировали со светом. Заработанные деньги тратили на мороженое, газировку и чипсы. Позже Олег узнал, что его друзья посещают театральную студию, куда ему тоже очень хотелось попасть. В 10 лет Олег стал посещать театральную студию «Маска» на базе ОДК «Кайнар» города Экибастуза, где руководителем являлась Любовь Александровна Ермакова, параллельно также ходил в художественную школу.
Успехи в студии вдохновили Олега. Он участвовал в фестивалях, получал награды за роли и окончательно решил связать свою жизнь с театром.
В 2016 году он поступил в Омский областной колледж культуры и искусства на актёрский курс под руководством Ларисы Ильиничны Михайловой. В процессе обучения Олег понял, что его больше увлекает создание спектаклей – процесс зарождения идеи и её воплощения. Это побудило его продолжить образование на режиссёрском факультете Санкт-Петербургского института культуры, где его наставником была заслуженная актриса России Екатерина Дмитриевна Толубеева, работавшая с легендарным Георгием Товстоноговым.
Во время учёбы Олег поставил несколько спектаклей. Его первая постановка после окончания института состоялась в Краснодаре, в частном театре «Veritas», где он представил свою интерпретацию «Маленьких трагедий» Пушкина. Вскоре он принял решение вернуться в Казахстан и выбрал Астану, а именно Русский драматический театр имени Горького, с его более чем вековой историей и богатым наследием, для продолжения своей карьеры.
Впечатления от работы оказались положительными: творческая атмосфера коллектива сразу оставила приятное впечатление. Первым спектаклем в театре имени Горького стал детский спектакль по мотивам казахской народной сказки «Ер-Тостик», над которым работал Бекпулат Парманов с большой увлечённостью с молодыми артистами. И, действительно, было любопытно и интересно, ведь практически все ребята были новенькими.
– С первых дней активно включились в работу над спектаклем. Моя первая премьера, кстати, состоялась не в Астане, а в Алматы. Параллельно меня вводили в другие спектакли – сначала в «Гоголь-Петербург», потом в «Сирано де Бержерак». В итоге мы с этими постановками отправились на гастроли в Алматы, и именно там я впервые выступил как представитель театра, – говорит Олег.
Что касается режиссёрского опыта, то он тоже оказался необычным.
– Мне предложили создать постановку на тему борьбы с наркотиками. Решил попробовать, хотя это была для меня совершенно новая территория и весьма рискованная затея. Мы делали документальную драму. Текст писали сами вместе с актёрами, используя формат вербатима: брали реальные жизненные истории из интернета, частных бесед, и переводили их на язык сцены. Все получилось довольно живым, а процесс создания был очень слаженным, – отмечает молодой режиссер.
Это был дебют Олега Федоренко на казахстанской сцене как режиссёра.
Одной из следующих работ стала музыкально-поэтическая композиция «Последнее дыхание зимы». Она была создана по стихам актрисы театра Екатерины Максим и представлена в рамках акции «Ночь в театре». Это был уникальный опыт, как для зрителей, так и для актёров – тесный контакт с публикой на сцене в экспериментальном формате.
– Потом появилась идея поставить детскую новогоднюю сказку. Я выбрал произведения Сергея Козлова, где герои Ежик, Медвежонок, Ослик и Заяц объединяются в трогательную историю о дружбе и доброте. В результате мы создали сказку для детей и их родителей, наполненную теплом и ностальгией. Взрослые погружаются в свои детские воспоминания, что для меня было очень важным эффектом, – рассказывает Олег.
Спектакль оказался настолько душевным, что его до сих пор играют в театре, радуя как детей, так и взрослых.
В ближайшее время, 3 и 4 апреля, в театре состоится премьера спектакля «Человек из Подольска» по пьесе Дмитрия Данилова, одного из передовых современных драматургов России.
– Эта постановка мне кажется особенно сложной, но весьма актуальной для казахстанского зрителя. Хотя действие пьесы изначально сосредоточено вокруг российского города Подольска, ее посыл универсален – о человеке, живущем на автомате и не замечающем красоты жизни вокруг себя. Это абсурдная комедия с элементами оптимизма. Полицейские задерживают героя за презрение к своему городу и вводят его в мир парадоксальных действий: пение песен, странные танцы. Всё это ради осознания важности жизни здесь и сейчас. Надеюсь, зрители почувствуют этот смысл, – говорит режиссер.
Режиссер подчеркивает, что подбор актеров – процесс индивидуальный, а диалог со зрителем после спектакля является для него источником вдохновения и ценным опытом. Для него эти обсуждения – бесценный опыт и возможность для роста. Он ценит театр за возможность диалога и за то, что может вдохновлять людей.
– После каждого спектакля я стараюсь узнать мнение зрителей. Они говорят разное, и это ценно для моего будущего роста. Это опыт, который невозможно переоценить. Иногда мы спорим после спектаклей. Вот за это я и люблю театр – за возможность диалога. После завершения постановки можно обсудить все детали – это живая эмоция, спор. Это замечательно вдохновлять людей и видеть, как их душа откликается на происходящее на сцене, – подчеркивает автор.
Режиссер мечтает обратиться к постановке произведений Шекспира.
Он считает его произведения великой классикой, но признается, что пока находится в процессе осмысления их глубины. Его также привлекают серьезные и значимые работы Достоевского и Чехова. С последним режиссер уже несколько лет ведет эксперименты, например, посвящая значительное время изучению пьесы «Чайка». Тем не менее, полное понимание материала пока остается для него сложной задачей.
Автор: Александра Власова
